Партитуры, как известно, не горят, и это действительно так.
Однако мало кто знает, какие перипетии пережили партитуры старинной музыки, чтобы дойти до нас и звучать сегодня в концертных залах.
Так, какие-то 100 лет назад мировое наследие партитур итальянского барокко могло попросту исчезнуть на чердаке неизвестного никому дома. Однако этого магическим образом не произошло.

Похожая судьба постигла и первого композитора итальянского барокко, известного и сегодня ставшего символом музыки той эпохи Антонио Вивальди, который после своей кончины был попросту забыт вместе со своей музыкой. А вспомнили о нем лишь в XX веке, и в 1937 году прошел первый концерт музыки Антонио Вивальди.

Барокко — уникальный период развития искусства во всех его проявлениях. Страсть к гротескам, причудливым формам, пышности декора, намекам и тайным символам, чрезмерным украшениям — все это проявлялось в живописи, в архитектуре, в музыке.

На вечере сказок итальянского барокко при свечах в старинном особняке галереи «Другое дело» мы перенесемся в измерение эпохи барокко со всеми ее тайнами, загадками и интересными историями.
А сопровождать зрителя в этом путешествии будут Ольга Свешникова (художественное слово), Дарья Клименко (меццо-сопрано), Алексей Сканави (фортепиано), Арсений Чубачин (виолончель).

Сбор гостей в каминном зале: 19:30

 

Об исполнителях

Дарья Клименко - Меццо-сопрано. Соавтор проекта

Дарья выбрала нестандартный путь к вокалу, получив первую профессию на факультете журналистики МГУ им. Ломоносова. Постоянные занятия вокалом на протяжении последующего десятилетия привели ее к диплому Академии им. Гнесиных, где она получила специальность «Концертно-камерный исполнитель». Сочетание двух профессий позволяют вокалистке создавать собственные музыкальные программы на основе истории, рассказа о художественных персонажах, композиторах, музыкантах, их жизни и пересечении судеб. В репертуаре исполнителя – русские городские и классические романсы, оперные арии. Дарья ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Участник многочисленных проектов, среди которых «Классика: история и современность» (Россия-Италия, 2023 г.), New Opera World. Постановка оперы Моцарта «Волшебная флейта» (Москва, 2022 г.). Лауреат всероссийских и международных конкурсов.

Ольга Свешникова - автор проекта

Создатель и вдохновитель музыкально-художественных проектов, направленных на возрождение и сохранение исторического и культурного мирового наследия. Автор и ведущий творческих встреч и концертных программ, посвященных русскому романсу и жизни великих русских гениев, оставивших след в истории музыки. Организатор выставок представителей современного искусства России и Италии. На протяжении последних лет является арт-директором галереи «Бахметевъ» и сотрудничает с частными коллекциями.

Алексей Сканави — пианист

Родился в 1968 г. в Москве, учился в ЦССМШ при Московской консерватории по классу фортепиано у А.А.Бакулова и Т.Л.Колосс, а также по классу теории музыки у проф. Ю.Н.Холопова. Окончил также Теоретико-композиторский факультет и аспирантуру консерватории, защитив дипломную работу по древнекитайской музыкальной культуре в классе проф. Дж.К.Михайлова. 

В 1995-2011 гг. солист Москонцерта, доцент кафедр камерного ансамбля и специального фортепиано в Государственной классической академии им. Маймонида. Постоянно выступает с сольными и камерными концертами в России и за рубежом. В 2014 г. выпустил два сольных альбома на лейбле ArtBeat Music: “Времена года” П.И.Чайковского и сборник “Дары волхвов” (к 100-летию джаза). В 2022 г. вышел сольный альбом Сканави “Bon Appetit!” с музыкой Дж.Россини на старейшей отечественной фирме грамзаписи “Мелодия”, а в 2023 г. при поддержке Фонда наследия русского зарубежья Сканави выпустил диск “Исай Добровейн. Фортепианные миниатюры” (мировая премьера). 

С 1997 года Алексей активно работает на радио и телевидении (“Культура”, “Москва.Доверие”, “Серебряный дождь”, “Орфей” и др.) как автор и ведущий программ и рубрик о классической музыке. Автор многочисленных материалов об академической музыке на порталах культура.рф, tass.ru и др., а также книги “Записки о музыке. Пара фраз от Алексея Сканави” (ЭКСМО, 2017). В настоящее время — Руководитель программы MusicPlus и преподаватель фортепиано в школе “Brookes Moscow”, приглашенный профессор Лондонской академии исполнительского искусства (LPMAM). 

Арсений Чубачин

Арсений Чубачин родился в Новосибирске. Обучаться игре на виолончели начал в возрасте 5 лет. Окончил Среднюю специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова (класс М.Рейзенштока). В 2009 году окончил Академический музыкальный колледж при Московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского, а в 2015 году — Московскую государственную консерваторию им.П.И.Чайковского (класс А.Селезнева). В 2006-2007 гг. обучался в Высшей школе музыки во Франкфурте-на-Майне (классе М.Зандерлинга) а с 2009 года — в Берлинской высшей школе музыки имени Эйслера (класс Ш.Форка) при поддержке Фонда принцессы К.М. фон Бисмарк. В 2010 году получил премию международной программы поддержки искусства "Kempinski arts support program" (Швейцария). С 2011 года стажировался у Натальи Гутман в Высшей школе музыки во Фьезоле (Италия).

В 2006 году был удостоен гранта Президента России.

Лауреат Всероссийского конкурса «Новые имена» (2002, Москва), Международного конкурса «Концертино Прага» (2006, Прага), обладатель Международного конкурса им.А.К.Глазунова (2007, Париж) и Международного конкурса в Берлине (2011, 2019), дипломант Международного конкурса ARD (2007, Мюнхен), Лауреат Шведского национального конкурса (2008, Стокгольм)

Принимал участие в фестивалях, среди которых фестиваль "Crescendo" (2006, Санкт-Петербург, специальная премия Дениса Мацуева), Международный фестиваль им.М.Ростроповича (Москва-Баку), фестиваль "Youngeuroclassics” (Берлин), «Звезды на Байкале» (Иркутск), фестиваль «Дни Моцарта в Стамбуле», фестиваль "Bohemefestival" (Прага), «Звезды XXI века» (Самара). 

Среди оркестров, с которыми выступал в качестве солиста - Государственный академический симфонический оркестр им.Е.Ф.Светланова, Государственная академическая симфоническая капелла России, Большой симфонический оркестр им.П.И.Чайковского, оркестр "Berliner camerata", Оркестр радио Берлина, Мюнхенский камерный оркестр, Оркестр Словацкого радио, Камерный оркестр "Musica viva", Камерный оркестр "Koblenzhofmusik", Квартет Игоря Бутмана и другие.

Арсений Чубачин сотрудничает с такими музыкантами, как Ю.Башмет, П.Осетинская, Д.Трифонов, А.Гиндин, И.Бутман, М.Дунаевский, Ю.Лежнева, К.Орбелян, Ф.Коробов, А.Рудин, А.Руджеро, А.Коробейников, В.Холоденко, Н.Борисоглебский, А.Баранов, М.Стравинский.

Концерты Арсения Чубачина проходят в таких залах, как Большой зал Московской консерватории, Театр Елисейских полей в Париже, театр Принца-Регента и "Herkulessaal" в Мюнхене, “Rudolphinumhall” в Праге. В марте 2017 года дебютировал на сцене Большого зала Берлинской филармонии и исполнил концерт Э.Элгара с оркестром "Berliner camerata". Осуществил ряд мировых премьер сочинений для виолончели.

В 2014 году по инициативе Арсения Чубачина был создан камерный оркестр "Ars chamber orchestra", с которым музыкант успешно дебютировал в Большом зале Московской консерватории и на Международном фестивале им.М.Ростроповича в Баку (май 2015).