«Ни с чем не сравнимое наслаждение испытываешь, когда в одиночестве,
при свете лампады, открываешь книгу и приглашаешь в друзья людей невидимого мира».
© Кэнко-Хоси

Этим вечером мы обратимся к мудрости страны, где весна считается самым совершенным временем года. В Японии её измеряют не только календарём, но и цветением: в тот момент, когда лепестки сакуры начинают медленно опадать на улицы Киото, весна по-настоящему вступает в свои права, а мир вокруг словно на мгновение становится легче и прозрачнее. В японских весенних садах стоит мягкая тишина, и мысль сама склоняется к созерцанию.Наш вечер вдохновлён книгой «Записки от скуки», созданной японским монахом и мыслителем Кэнко-Хоси в XIV веке. Этот текст принадлежит к традиции дзуйхицу — особому жанру японской литературы, где мысль движется свободно, как кисть по бумаге: заметки, воспоминания, наблюдения, внезапные философские выводы.«Мужчина, который не знает толка в любви,
будь он хоть семи пядей во лбу,- неполноценен и подобен яшмовому кубку без дна».
 © Кэнко-Хоси

В этих коротких фрагментах — ироничных, иногда печальных, иногда удивительно ясных — Кэнко размышляет о красоте мимолётного, о странностях человеческого характера, о хрупкости времени. Прошло почти семь столетий, но его слова звучат так, словно написаны вчера: мир меняется, но человек остаётся тем же — немного растерянным перед жизнью и её тайной.Концерт-спектакль «Анекдоты из Киото» соединяет древнюю японскую мудрость и современное звучание. Со сцены прозвучат фрагменты из «Записок от скуки» и стихи Александра Сазонова. Третьим, не менее важным элементом программы станет музыкаКто играет и что же это за спектакль?

Автор и исполнитель — Саша Сазонов, актёр, выпускник Щукинского училища. Когда-то он играл в театре, потом в другом театре, потом ещё где-то — а теперь играет во всём сразу.
Музыкальное оформление спектакля — это отдельный, почти персонажный пласт, где звук не просто фон, а действующее лицо. Гитара, электроника, труба, тибетские чаши, ударные и колокольчики создадут особую атмосферу в стиле японской традиции, где даже звук воды становится частью композиции.Дмитрий Рессер — гитара, синтезаторы

Рессер — эпатажный мультиинструменталист, которому присуще почти святое сценическое безумие. За последний год Дмитрий успел выпустить несколько спектаклей в столичных театрах, выиграть джазовый конкурс Бутмана со своим проектом Technica Fermata, попасть в сборник Jazz Day 2025, записать несколько эмбиент-джазовых альбомов и один пост-рок-альбом.
Когда-то он увлёкся синтезаторами отечественной фирмы Soma. Эти инструменты устроены так, что тело исполнителя становится частью электрической цепи — проводником, участником звука.

Здесь всё влияет на всё: жесты рук, влажность воздуха, даже вибрация пола. Результат нельзя предсказать до конца — но можно поймать его в тот самый момент, когда всё вдруг становится «идеально» новым. Дмитрий уже озвучивал спектакли в известных театрах, включая МХАТ им. Чехова и театр «Шалом», используя эти «живые машины звука». В этом спектакле звук будет меняться сам: подыгрывать абсурду, растягивать паузы, перебегать через фразы — словно он хочет стать шутом вместе с текстом.

Наталия Волна — труба, мелодика, тибетские чаши, колокольчики, шум воды.
Виктор Шаповалов — ударные.
Галерея «Другое Дело» — это тёплое коммьюнити, собирающееся в красивом старинном особняке в самом центре старой Москвы. Традиционно перед каждым концертом публика общается в каминном зале усадьбы за бокалом вина в непринуждённой семейной атмосфере, чтобы потом, уже в концертном зале, насладиться выступлением выдающихся музыкантов.
ВНИМАНИЕ! Количество билетов ограничено камерностью концертного зала усадьбы Голицына. 
Сбор гостей: 19:00
Начало концерта: 19:30
В стоимость входит дегустация чая.

Подписывайтесь на телеграмм-канал галереи «Другое Дело», чтобы быть в курсе событий и знать промокоды на наши вечера. 

Внимание: возврат билетов осуществляется с комиссией билетного сервиса и не позднее, чем за сутки до мероприятия.