«Тот, кто должен быть творцом, всегда разрушает».
© Фридрих Ницше, «Так говорил Заратустра».

Джаз всегда развивался через разрушение собственных границ. Каждый новый виток его истории начинался с музыкантов, которые отказывались принимать существующие правила как окончательные. Они ломали привычную гармонию, ритм, форму, сам принцип импровизации — и из этого разрушения возникал новый язык.

Этим вечером мы предлагам рассмотреть четыре акта музыкального разрушения, после которых джаз становился другим.Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи разрушили привычную логику свинга, создав бибоп. Телониус Монк превратил нарушение гармонических и мелодических ожиданий в собственный язык. Эрик Долфи пошёл ещё дальше, разрушая привычные представления о мелодии, тембре и импровизации.Телониус Монк — самый «странный» и узнаваемый из них. Он работал с угловатыми мелодиями, неожиданными аккордами, паузами и смещёнными акцентами.Его музыка может казаться нарочито простой, но внутри неё постоянно происходит что-то неожиданное.

Его стиль называют разреженным и своеобразным, а его композиции — одними из самых исполняемых произведений современного джазаЧарли Паркер — один из главных архитекторов бибопа. Он радикально усложнил язык импровизации: быстрые фразы, сложная гармония, новые способы движения по аккордам. Его соло фактически превратили импровизацию из украшения мелодии в самостоятельное высказывание. Паркер своими импровизациями буквально изменил направление джаза.Диззи Гиллеспи — вместе с Паркером сформировал язык бибопа, но пошёл ещё дальше в сторону ритмического и культурного смешения.

Он соединял джаз с афро-кубинской музыкой и латиноамериканскими ритмами, благодаря чему такие вещи, как «Ночь в Тунисе» и «​​​​​​​Мантека» стали важной частью истории джаза.Эрик Долфи — уже следующий шаг в сторону музыкального авангарда. Его отличает необычная мелодика, резкие интервалы, нестандартная фразировка и стремление выйти за рамки привычной гармонии и формы. Он особенно интересен тем, что показывает, куда джаз пошёл после бибопа — к более свободному, экспериментальному звучанию.
Помимо самых известных произвеений композитовров трио Константина Коваленко исполнят свои авторские композиции как продолжение этой линии — собственного поиска нового языка внутри джаза.

Этим вечером в мерцании свечей и под аккомпанемент благородного вина публику ждет путешествие по истории музыкального эксперимента.Вместе с Константином Коваленко (рояль) на сцене выступят лауреаты международных конкурсов — Анастасия Догадина (контрабас) и Дмитрий Устинов (барабаны).

Коллектив регулярно выступает на московской джазовой сцене — в клубах «Шляпа», «Бикс» и ДК41, где за трио закрепилась репутация ансамбля, тонко соединяющего продуманную композиционную форму и живую, свободную импровизацию.
Константин Коваленко — джазовый пианист и композитор, выпускник Московского училища эстрадного и джазового искусства Российской академии музыки имени Гнесины (класс Михаила Моисеевича Окуня). Лауреат конкурса «Рояль в джазе», арт-директор джаз-клуба ДК41 и резидент клубов «Шляпа» и «Бикс» Коваленко руководит собственным фортепианным трио и активно сотрудничает с джазовыми вокалистами и инструменталистами, оставаясь одной из заметных фигур современной московской джазовой сценыГалерея «Другое Дело» — это тёплое коммьюнити, собирающееся в красивом старинном особняке в самом центре старой Москвы. Традиционно перед каждым концертом публика общается в каминном зале усадьбы за бокалом вина в непринуждённой семейной атмосфере, чтобы потом, уже в концертном зале, насладиться выступлением выдающихся музыкантов.

В стоимость билета входит приветственный бокал вина.
Сбор гостей: 19:00
Начало концерта: 19:30


Внимание: возврат билетов осуществляется не позднее, чем за сутки до мероприятия.